Выставка "Интенсивные места" - это процесс поиска разноплановых ответов на вопрос "как подготовиться к будущему, где практикуются взаимозависимость и мирное сосуществование разных организмов?". Выставка объединяет 13 проектов эстонских и международных художников, рассредоточенных по городу и представляющих собой сеть интенсивных мест, которые имеют историческое, эмоциональное, контекстное и архитектурное значение для жителей города. Основная выставка 6-ой биеннале «Таллиннский Фотомесяц».

“Кодекс немолчания” - выставка о том, как создаются и меняются законодательные и социальные нормы в отношении женщин в зависимости от политической повестки и идеологии. Участни_цы анализируют предпосылки и последствия консервативного поворота и укрепления патриархальных систем во многих современных обществах. Погружая зрителей в различные исторические и географические контексты, выставка представляет существующие и возможные стратегии борьбы за социальную справедливость и права - политические, экономические и репродуктивные. Проект - победитель международного конкурса apexart. 

Выставка “СПУСТИСЬ НА ЗЕМЛЮ!” подводит итог почти трехлетней работы 5 сезона проекта ТОКа “Критическая масса”, посвященного переосмыслению вопросов жилья и недвижимости в исторической и современной перспективах и связанных с ними социальных, экономических и экологических процессов и проблематик. Все работы были созданы специально для выставки по итогам изучения различных аспектов жилищного вопроса на фоне глобальных изменений жилищной политики больших городов и преобразования функций жилой и нежилой архитектуры. На выставке будет представлено 16 новых проектов в самых разных форматах - от минимузея о взрослении в 1990-е до VR-путешествия по утопическому жилому пространству для художников.

Перфолекция поэта Романа Сергеевича Осминкина в формате онлайн-прогулки по Юго-Западу Петербурга его детства и юности.  Что такое юность поэта? Это воображаемая  – во многом постфактум производимая им самим – серия романтических вспышек и озарений (ведь память – особенно в этом возрасте – фрагментарна и весьма избирательна). Как показал тот же Гастон Башляр в своей «Поэтике пространства», в основе поэтического воображения лежат фундаментальные материальные образы, а не химеры и иллюзии. Такими фундаментальными материальными образами Юго-Запада станут для нас самые разные природокультурные факты: от руин былого великолепия Петергофской дороги до воспетых панк-группой "Юго-Запад" панельных домов серии 1лг-600А, известных как дома-корабли. Мероприятие проходит в рамках серии лискуссий "Get Real!"

Потребительское кредитование и ипотека стали ключевыми институтами в жизни россиян. Для многих из них кредитование является единственным доступным способом повышения статуса и решающим образом определяет их жизненные стратегии. Благодаря этому кредиты находятся в основе отношений политической власти и зависимости, ограничивают и направляют коллективное действие, радикально меняют отношение между индивидом и сообществом. Опираясь на проведённое этнографическое исследование, социолог Григорий Юдин укажет на три основные политические предпосылки и следствия распространения потребительского кредитования в России. 4 дискуссия в рамках серии "Get Real! или Спустись на землю!".

В рамках серии онлайн-дискуссий ТОКа о жилищной политике "Спустись на землю!" социолог городских исследований Анна Желнина расскажет о жилищном активизме, сложившемся вокруг проекта "Реновация" в Москве, и о том, какие социально-политические процессы вскрыла и какие механизмы запустила московская реновация.

Международный симпозиум расширит дискуссионное поле IV Арктического Форума "Экосистемы невидимого" за счет совместных попыток деколонизации знаний о Севере и обсуждения региональных проблем Арктики в контексте глобальных политических и экологических изменений через призму современного кураторства, художественного производства и академических исследований. Приземляясь на контекст Архангельска и Арктического региона, кураторы ТОКа продолжают серию публичных дискуссий о радикальных демократических структурах и кросс-дисциплинарных исследованиях, направленных на формулирование и анализ условий современности.

12 октября в Павильоне Новой Голландии состоится запуск 5 сезона проекта Творческого объединения кураторов ТОК «Критическая масса», посвященного жилищному вопросу и жилищным отношениям в современных городах и в исторической перспективе. На открытой дискуссии в рамках нового сезона проекта 'Get Real!’ все приглашенные художники представят свои проекты, связанные с  темами недвижимости, владения жильем, спецификой городских жилищных программ, социальной тканью города и участием горожан в обсуждении жилищных стратегий. Кураторы проекта расскажут о своем исследовании в рамках 5 сезона "Критической массы", который в этот раз проходит на Юго-Западе Петербурга.

Старший куратор Музея Арнема Мирьям Вестен (Нидерланды) расскажет о меняющихся форматах кураторской практики, которые требуют новых способов взаимодействия между всеми участниками художественного процесса. Опираясь на опыт объединения художниц разных поколений в своих проектах, Вестен осветит феминистские художественные практики разных лет, которые помогли переосмыслить кураторство как дисциплину и выдвинули на первый план сложные диалектические отношения между искусством и политикой, бросив вызов привычному разделению на личное и публичное.

Чувствуя необходимость проанализировать современные условия кураторской профессии, во многом сложившиеся в последнее десятилетие, ТОК организует ретроспективную выставку о своей практике и роли куратора в обществе. Выставочная экспозиция состоит из архивных материалов  проектов ТОКа и взаимосвязанных хронологических линий - череды политических, социальных, экономических и культурных событий, предопределивших современную ситуацию, которые наложены на этапы развития деятельности объединения.

В рамках 1 Кураторского Форума, организуемого Северо-Западным филиалом Государственного центра современного искусства в составе «РОСИЗО», ТОК курирует международный симпозиум, посвященный процессам расширения границ современного искусства и трансформации условий и значений кураторской профессии.  Симпозиум станет платформой, где встретятся ведущие российские и международные кураторы, выбирающие нестандартные кураторские стратегии и работающие с проблематиками образования, экономики, законодательства, градостроения, миграционной политики, истории и медиа. 

Выставка «Приближая будущее» - второе открытое мероприятие в рамках проекта Творческого объединения кураторов ТОК и Grafikens Hus (Швеция) Fast Forward into the Future, который объединил молодых людей и художников, дизайнеров, кураторов, журналистов, перформеров и специалистов по образованию из России и Швеции. Задача проекта - создать платформу для высказывания молодых людей о темах и вопросах, связанных с их общим будущим, которые они могли бы обсудить, используя разные художественные практики: принтмейкинг, видео и перформанс, креативное письмо.

В проекте нью-йоркского художника Евгения Фикса «Идишский космос» соединяются несоединимые, на первый взгляд, истории - советского еврейства, покорения космоса и развития советской космической программы. Все вместе они образуют футуристический нарратив, совмещающий идеи научно-технического прогресса и идишской культуры с переосмыслением фигуры советского еврея-отказника и его борьбы за право эмиграции. Скрещивая правду с вымыслом, проект рассказывает историю советского космоса с позиции советского еврейского опыта.

Основная задача международной конференции ‘Fast Forward to the Future’ - обсудить и проанализировать, как специалисты в области искусства и образования могут задействовать художественные и социальные практики в процессах взаимодействия и обмена с молодыми людьми. Художники, кураторы, дизайнеры, архитекторы, историки и специалисты по образованию из России, Финляндии, Швеции, Германии и Нидерландов представят свои теоретические разработки и результаты проектов, направленных на работу с молодежью. Спикеры конференции коснутся широкого спектра тем: истории и современного контекста молодежных движений в России и Европе, принципов формирования молодежной политики на фоне политических, социальных, экономических и культурных изменений, а также роли искусства и арт-образования в создании условий для развития молодых людей в меняющемся обществе. Мы обсудим государственные стратегии и независимые  низовые инициативы по работе с молодежью, в том числе в сфере искусства, направленные на формирование гражданской позиции у молодых людей в разных странах.    

Голландский дизайнер Рубен Патер  расскажет о своих проектах, ответственности дизайнера  и политике дизайна в современном мире. Изучая современные социополитические процессы и события прошлого, Рубен визуализирует результаты своих исследований так, чтобы они были доступны широким аудиториям, и тем самым создает новые связи между журналистикой и дизайном. Его исследовательские проекты, результаты которых находят воплощение в выставках и книгах, касаются вопросов геополитики, климатических изменений, историко-политического наследия и международных отношений в эпоху капитализма и глобализации. 

Молодежный клуб «Среда» представит соседям и горожанам новую публичную площадку для своих посетителей и всех жителей Петроградского района. Созданная усилиями французского дизайнера Сэма Боша, петербургских архитекторов и активистов, деревянная беседка станет новой мультифункциональной платформой для самых разных мероприятий: пикников, лекций, дискуссий, перформансов, ди-джей-сетов, встреч и общения. В программе презентация  платформы, перформансы участников подростково-молодежных клубов Петроградского района и угощение от движения Фудшеринг .

Французский дизайнер и фотограф Сэм Бош расскажет о своих дизайнерских работах в разных точках мира и покажет несколько фото- и видеопроектов, главные темы которых -  современный художественный номадизм, коллективная работа художников и горожан, развитие и преобразование публичных пространств, экология и другие вопросы, связанные с дизайном городской среды. Сэм Бош - резидент 4 сезона проекта "Критическая масса".

Участник 4 сезона проекта "Критическая масса" Штефан Константинеску давно живет в Стокгольме, но его работы во многом связаны с историей коммунистической Румынии, страны, где он родился и вырос. Константинеску работает с видео и живописью, а также создает книги и публикации. В его работах реальность соединяется с вымыслом, а воспоминания заменяются придуманными событиями, поэтому в эпоху "альтернативных фактов" проекты Константинеску кажутся особенно актуальными. На встрече со Штефаном можно будет узнать о его резиденции в Петербурге, где он собирает  материал для будущего видеопроекта о молодом поколении и молодежных сообществах и посмотреть его фильмы "Пассажиры" и «7 теней любви».

Мечтать не вредно, вредно не мечтать, но для достижения своей мечты нужно превратить ее в цель и составить конкретный план по ее воплощению - таким был основной принцип резиденции художницы Алевтины Кахидзе. В течение трех недель она с молодыми людьми от 12 до 24 лет из молодежно-подросткового клуба «Энергия» обсуждала их мечты и планы и помогала им создавать индивидуальные маршруты их реализации. На финальном мероприятии проекта, которое пройдет в формате перформативной конференции под названием «Картографы мечты»,  можно будет увидеть все маршруты мечтателей и узнать, как превратить и свою мечту в достигнутую цель.

Художница Алевтина Кахидзе расскажет о своих работах, созданных в рамках нескольких масштабных проектов последних лет. Эта презентация станет своеобразным предисловием к рассказу о новом, не менее важном и захватывающем направлении деятельности Кахидзе: процессуальном преподавании рисунка детям и создании садов с детьми и взрослыми. Художественные практики Кахидзе строятся на персональном опыте и воображении. Темы ее работ – потребительская культура, гендер, любовь, культура протеста, опыт войны, мир растений и животных.

«451° по Фаренгейту» - это коллективный перформанс по одноименному роману Рэя Брэдбери, поставленный театральным дуэтом Livsmedlet (Финляндия) совместно с молодыми актерами, танцорами, кукольниками, клоунами, певцами и режиссерами Санкт-Петербурга (группа «17 страниц»). В течение трех недель на базе молодежно-подросткового клуба «Арт-Радуга» в Петроградском районе Санкт-Петербурга Livsmedlet проводили репетиции в формате мастер-классов и дискуссий и выстраивали параллели между сюжетом романа и состоянием свободы слова и цензуры в современном  мире. 

Каждый город хранит в себе истории живущих в нем людей. Они соединяют в себе исторические факты и личные воспоминания, связанные с определенными местами. В своих перформансах и театральных представлениях Сандрина Линдгрен и Ишмаэль Фальке смешивают истории людей и городов и, используя различные театральные практики, задают им новую перспективу и рассказывают привычные истории по-новому. В своем выступлении Сандрина и Ишмаэель расскажут о своих прошлых и текущих  проектах в публичных пространствах и в диалоге с различными сообществами, а также о новом проекте, который они готовят с петербургскими подростками и молодыми людьми в сотрудничестве с театральной студией «Люди дождя». Livsmedlet подробно расскажут об используемом им методе «урбанистической анимации» и о своем видении политического театра.

Приглашенные спикеры представят свои точки зрения относительно развития молодежной политики в России и изменений, коснувшихся ее в последние несколько лет, поговорят о семейной политике и о том, какое будущее видит современная Россия для молодых людей сегодня, и как изменились они сами по сравнению с предыдущими поколениями. Мы также поговорим о том, кто и как формирует молодежную политику и современную молодежь, какова в этом процессе роль современных культуры и искусства, и как социальные практики в искусстве могут применяться в государственных организациях, направленных на работу с молодыми людьми.

Открытый семинар со шведскими кураторами, которые представят проекты передовых арт-центров Стокгольма Кунстхалле С, Бутчирка и Ханинге и принципы работы с местными сообществами, неблагополучным территориями и разными социальными группами. Кураторы расскажут о роли арт-институций на окраинах Стокгольма и их участии в жизни периферийных районов, где они расположены. Фокус семинара будет сделан на работу  художников и кураторов с подростками и молодыми людьми и способы их вовлечения в создание совместных художественных и социально-значимых проектов. После трех презентаций состоится дискуссия, где можно будет задать кураторам вопросы об их работе и обсудить возможность применения их практик к современному российскому контексту. 

Выставка  - результат совместной работы художницы Анне Сииртола и группы подростков из клуба "Метеор" в Петроградском районе. В течение месяца они работали на созданием серии костюмов и масок. Каждый предмет  -это портрет их автора, попытка понять свои чувства и эмоции, прислушаться к себе и рассказать свою историю с помощью одежды. В ходе мастер-классов Анне и дети постоянно обсуждали самые разные вопросы - от социальных ожиданий, возложенных на них обществом, до противоречий между нашим внутренним "я" и его проекциями в публичное пространство. Эти беседы нашли отражении в коллекции одежды, где у каждого предмета есть своя история.

Художница Анне Сииртола расскажет о своих завершенных и текущих работах, среди которых проект «Живые деревни», проходивший в Карелии и объединивший филологов и местное русскоговорящее сообщево, серия видео «Семейные истории», основанная на интервью с пожилыми людьми в Нью-Йорке, и резиденция в Петербурге в рамках проекта «Критическая масса», во время которой Анне работала с подростками Петроградского района над созданием видеофильма и серией костюмов.. Большинство проектов Анне связаны с различными сообществами, истории которых она рассказывает вместе с ними, задействуя широкий набор социальных практик.

В рамках резиденции Авенир Института, проекты которого основаны на изучении возможных сценариев будущего, его основатели Денис Максимов и Тимо Туоминен и молодые лидеры из клуба «Среда» придумали и разработали проект «Игра в Будущие №2». Они перебирали возможные сценария развития будущего и обсуждали непредсказуемые события, которые могут стать как грандиозными возможностями для развития, так и точкой спада и потери потенциала для движения вперед. Критический анализ по отношению к будущему и его совместное планирование, нашли  выражение в формате настольной игры для детей и взрослых, котрая будет представлена широкой аудитории 1 ноября.

Денис Максимов и Тимо Туоминен (Авенир Институт) проведут четыре недели в резиденции в Петербурге и за это время создадут новый перформативный проект с членами одного из подростково-молодежных клубов в Петроградском районе. В ходе своей резиденции они также выступят в «Тайге» и расскажут о проектах Института Авенир, связанных с междисциплинарным изучением и обсуждением различных сценариев будущего, которые коллектив представляет в самых разных форматах - перформансах, инсталляциях, видео, лекциях и публикациях.

Действие пьесы «Забота о» известного норвежского дуэта художниц Гоксойр&Мартенс происходит в доме престарелых и представляет собой несколько связанных эпизодов из жизни его пациентов и навещающих их родственников. Соединяя личные истории героев пьесы, авторы анализируют механизмы заботы о пожилых людях в современном обществе и роль социальных институтов в этом процессе.  В рамках проекта пьеса видится метафорой сохранения нашего общего культурного наследиия и взаимодействия с ним в сегодняшнем социополитическом контексте.

Международная конференция «Креативные практики как социальный агент: современные художественные, кураторские и дизайнерские проекты, стимулирующие социальные изменения», завершающая третий сезон проекта «Критическая масса», посвящена актуальным практикам в сфере социально-вовлеченного искусства, которые несут изменения в городской среде в России и Европе.  В конференции примут участие ведущие международные кураторы, художники, дизайнеры и руководители арт-институций, имеющие широкий опыт работы с социальнми практиками в искусстве. Они поделятся своим опытом, примерами удачных и устойчивых проектов и обсудят возможности и роль искусства в современном обществе.

Заключительным мероприятием проекта «Критической масса» в Лопухинском саду станет экскурсия-спектакль молодых художников-выпускников Школы вовлеченного искусства при участии жителей Петроградского района.  В саду будет разыграно 7 исторических эпизодов, связанных с далеким и недавним прошлым дачи Громова и Лопухинского сада, а также с особенностями, сформировавшейся культурной памятью и мифологией этого места. Распределенные по саду в качестве станций, сюжеты будут связаны между собой по принципу классической пешеходной экскурсии по саду, которую будет вести сотрудник Эрмитажа, петербургский эстет Вадим Вадимович Хохряков.

В рамках проекта «Критическая масса» художник Илья Орлов создаст открытую телевизионную студию в Лопухинском саду и проведет телепередачу в формате кулинарного ток-шоу. Двое приглашенных гостей будут готовить выбранные ими  блюда в студии и соревноваться между собой в кулинарных способностях. В конце передачи зрителям будет предложено попробовать блюда и выбрать победителя. Ведущий программы Илья Орлов поговорит с участниками кулинарного поединка о еде, быте, кухне, ситуации с продуктами и санкциях, вандализме в городе и Мефистофеле.

В  "Саду бдительных одежд" художницы Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли) все взаимосвязано: и экскурсия-лекция о растениях будущего, открывающая  перформанс, и отрывки текста Дмитрия Лихачева о парках, которые идут радиотрансляцией в Лопухинском саду, и истории жильцов дома по улице Академика Павлова. В ходе перформанса сад наполнится ментально-чувственными конструкциями полу-одежд, полу-растений, образ которых появился у художницы в результате общения с жителями Петроградской стороны.

Эстонская художница представит инсталляцию "Восхождение" в Лопухинском саду с 14 сентября по 10 октября, 2015. Работа состоит из двух 5-ти метровых железных самолетов, сделанных из старого кровельного железа, снятого с крыши деревянного особняка, принадлежащего семье художницы. Сложенные по принципу детских бумажных самолетиков они приземлятся в Лопухинском саду. В беседке, построенной Риккертом Паау специально для проекта "Критическая масса", будет показано видео, документирующее процесс снятия железной крыши с одного из домов в Таллинне. 

На культурной карте города появилась еще одна новая точка. Проект «Критическая масса - 2015» начал обживать Лопухинский сад –  запущен интерактивный баннер с историями жителей, в саду появились мемориальные таблички о прошлом дачи Громова, начался мастер-класс для детей и взрослых по созданию городской мебели. Самое время отдохнуть и отпраздновать! Ждем всех на открытие! 

Немецкие дизайнеры raumblabor известны своими проектами в городской среде, которые в процессе создания городской мебели объединяют самых разных людей. Таким образом они проектируют не только объекты, но и ситуации взаимодействия, в которых принимают участие дети и взрослые. В рамках мастер-класса в Лопухинском саду мы создадим многфункциональные конструкции  из дерева, а сам мастер-класс закончится пикником для всех участников.

В июле в Музее Арктики и Антарктики состоится уникальный мастер-класс для детей “Капсула времени”, где его участники смогут узнать все об Арктике, создать капсулу времени и снять о ней фильм вместе с художницей Эмили Ньюман.В течение восьми занятий в Музее дети узнают много нового об Арктических экспедициях и предметах, которые использовали исследователи и первооткрыватели. У них будет возможность объединить их в историю, придумать собственный сценарий и снять по нему короткий фильм, а также создать для него афишу.

Что общего между рабочим мигрантом и представителем творческого класса? Могут ли иначе сопрягаться труд и творчество? Этими вопросами задаются авторы выставки “Интернационал обеденного перерыва”, объединяющей графику Анной Терешкиной и работы Ольги Житлиной, созданные в соавторстве с Алехандро Рамиресом, Андреем Якимовым, Давидом Тер-Оганьяном, Йоном Иригойеном и другими авторами в период с 2010 по 2015 год. Сквозь призму миграционных процессов художники пытаются осмыслить изменения в российском обществе и выработать свое отношение к ним, фантазируя об альтернативных сценариях культурной и национальной политики.

В своем выступлении в Small Projects кураторы ТОКа Анна Биткина и Мария Вейц обсудят активистские и социальные практики в современном российском искусстве и расскажут о своем новом проекте "Русский бар", который они планируют реализовать в Тромсё в 2016 году. Основная идея "Русского бара" - создание площадки для коллективного обсуждения, сотрудничества в сфере культуры и неформального общения. Планируется, что русскоговорящее cообщество Тромсё примет активное участие в  формировании и мероприятиях "Русского бара". Задача проекта также состоит в том, чтобы поддерживать культурные связи между Россией и Норвегией, которые, по-нашему мнению, должны оставаться такими же сильными, как и раньше, особенно в современном политическом контексте.

На встрече в Фонде “ПРО АРТЕ” художник и перформер из Тель-Авива Меир Тати расскажет о своих работах – видео и перфомансах и  новом проекте «Шарашка», в рамках которого он только что провел большое исследование  в музее политических репрессий Пермь-36. Меир также поговорит о  меняющейся роли образования в искусстве на примерах музеев Израиля и последней биеннале в Сан-Пауло, в которой он принимал участие.

Проект "Мобильной архив" завершается в России встречей с художницей Рути Села. Она много работает в документальном жанре, вовлекая участников своих проектов в создаваемые ею же ситуации. Многие ее работы основаны на интервью с представителями различных сообществ, социальных и этнических групп и субкультур и изучении их повседневности. На встрече в Арсенале Рути расскажет о своих проектах, уделяя особое внимание работам, созданным в диалоге с общественными институциями, а также меняющейся роли художника в ходе такой коммуникации. 

Коллекция израильского видеоарта "Мобильный архив" завершает свое путешествие по России: с 6 ноября по 14 декабря в нижегородском Арсенале  в открытом доступе можно будет увидеть более 1500 работ израильских художников, среди которых Яэль Бартана, Гай Бен-Нер, Дор Гез, Сигалит Ландау, Ави Мограби, Public Movement и многие другие. Проект будет сопровождаться лекциями  и серией открытых тематических показов видеоработ израильских и международных художников.

В рамках проекта "Мобильный архив" художник и куратор Омер Кригер расскажет о своих проектах, связанных с работой в общественных пространствах: акциях и перформансах группы Publiс Movement, фестивале нового паблик-арта "Under the Mountain" в Иерусалиме и своих коллаборациях с другими художниками и различными сообществами.  

На конференции "Как работать с прошлым", которая пройдет 18-19 октября 2014 в Сахаровском центре в Москве, куратор Анна Биткина расскажет, как художественные методы могут быть использованы для воспроизведения и анализа исторических событий на примере реэнектмента британского художника Джереми Деллера "Оргривское сражение".

Говоря об Израиле, сложно не затронуть тему границ: территориальных, политических, религиозных, этнических, личных. Она была актуальна для страны задолго до ее становления в качестве независимого государства в середине 20 века и продолжает оставаться такой и сейчас, особенно во времена обострения арабо-израильского конфликта, за которым наблюдает все мировое сообщество, в том числе и художественное. Для второго показа в рамках проекта "Мобильный архив" в Екатеринбурге было выбрано несколько работ, где создание или разрушение границ (пусть даже вымышленное) служит центральной темой.

В выставке  “Зримое отсутствие”, объединяющей видеоработы художницы и ее рисунки, Майя Зак анализирует механизмы работы коллективной и индивидуальной памяти и прослеживает связь между личными воспоминаниями и историческими событиями, а также наблюдает за человеческими попытками структурировать реальность различными способами. Выставка проходит в рамках параллельной программы биеннале Манифеста 10.

Коллекция израильского видеоарта "Мобильный архив" продолжает путешествовать по России.  C 23 сентября по 26 октября в Екатеринбурге в открытом доступе можно будет увидеть более 1500 работ израильских художников, среди которых Яэль Бартана, Гай Бен-Нер, Дор Гез, Сигалит Ландау, Ави Мограби, Public Movement и многие другие. Проект будет сопровождаться лекциями художников и серией открытых показов.  

Во второй день Фестиваля челюскинцев мы приглашаем всех в Музей Арктики и Антарктики на встречу с Эмили Ньюман. Она расскажет о том, почему  заинтересовалась историей челюскинцев, зачем рассказывать о ней современным детям и что делает события 1930-х годов актуальными сегодня. На дискуссии после презентации Эмили посетители смогут встретиться с настоящими полярниками и узнать о советских экспедициях в Арктику, а также поучаствовать в обсуждении об истории и развитии Музея. В программе также музыкальный перформанс и игра для детей о полярной экспедиции. 

В год 80-летия подвига челюскинцев американская художница Эмили Ньюман создаст в Удельном парке детскую площадку, чтобы рассказать современным детям о том, кто такие челюскинцы, понятным и интересным языком. В парке появится пароход "Челюскин", и детям будет предложено поучаствовать в операции по спасению его команды изо льдов Арктики. Группа перформеров "Подмышки Челюскина" исполнит поэму "Челюскиниана" Ильи Сельвинского в новой интерпретации.

Предлагаем вам принять участие в пешеходной истории и увидеть самые интересные особняки Петроградской стороны. 

Штефан Кеги, известный театральный режиссер из Берлина и руководитель  коллектива Rimini Protocol, расскажет о перформансах в городской среде и интервенциях в городское пространство, которые Rimini Protocol реализует совместно со своей аудиторией. 

На лекции кураторы ТОКа, запустившие проект "Критическая масса на даче Громова", расскажут о российских и международных художественных инициативах, в рамках которых художники и горожане создают совместные арт-проекты в городском пространстве, а также озвучат планы по организации выставки паблик-арта "Критическая масса-2015"

21 июля в Санкт-Петербурге открывается долгожданная серия публичных мероприятий в рамках проекта "Критическая масса на Даче Громова". В программе открытия:  представление планов развития дачи Громова, открытие фотовыставки об истории Петроградского района, экскурсия по даче, презентация дизайнерского проекта Foundation Projects (Нидерланды), созданного специально для особняка, ди-джей сет.

"Дебаты о разрыве" - это интерактивный перформанс  художницы Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли) о политических, социальных и идеологических расколах, а также о позиции индивидуума  внутри этих конфликтов. Действие перформанса, начинается на Новой сцене Александринского театрa и продолжается молчаливым шествием по Невскому проспекту. Шествие является частью Публичной программы Манифесты 10.

Цель проекта Ольги Житлиной - показать взгляд на миграцию, отличающийся от картины, предлагаемой современными СМИ. В его рамках художница предлагает мигрантам придумать остроумный выход из типичных сложных ситуаций, с которыми они сталкиваются, живя в России. В рамках финального конкурса проекта каждый сможет примерить себя роль Ходжи Насреддина и поучаствовать в борьбе за главный приз. Лучшие анекдоты будут представлены в формате интерактивного перформанса.

Впервые в России ТОК представляет "Оргривское сражение"  - фильм режиссера Майка Фиггиса.  Он снят на основе реэнектмента жестокого столкновения шахтеров и полиции в Англии в 1984 году, поставленного британским художником Джереми Деллером. Показы пройдут с 28 июня по 31 октября в рамках параллельной программы Манифесты 10.

"Молчащие среди нас" - первая выставка в Петербурге, где собраны звезды современного израильского видеоарта: Яэль Бартана, Сигалит Ландау, Дор Гез, Гилад Ратман и многие другие художники. Выставка пройдет с 11 апреля по 11 июня в Лофт Проекте ЭТАЖИ.

Дор Гез (Dor Guez), художник, фотограф и руководитель отделения фотографии Академии искусств "Бецалель" (Иерусалим) исследует возможности современного искусства, фото и видео в решении исторических, национальных, этнических вопросов и проблем личной идентичности. Художник расскажет о своих работах, тесно связанных с историей его семьи, а также о созданном им христианско-палестинском архиве, на основе которого осуществлена большая часть его фото- и видеоработ.

C 7 по 30 апреля ТОК представляет уникальную коллекцию израильского и международного видеоарта "Мобильный архив" в Фонде "ПРО АРТЕ". Более 1500 работ израильских художников, среди которых Яэль Бартана, Гай Бен-Нер, Дор Гез, Сигалит Ландау, Ави Мограби, Public Movement и многие другие, будут доступны для самостоятельного просмотра.

На семинаре Института образования НИУ ВШЭ "Актуальные исследования и разработки в области образования" сокуратор и социолог проекта "Дизайнерская платформа" Мария Вейц расскажет о связи школьной архитектуры и учебного процесса, а также о том, как превратить типичную советскую школу в современное образовательное пространство.

В ходе семинара международные художники и кураторы на примере своих проектов и организаций обсудят то, в чем они видят задачи современного искусства в общественных пространствах и как взаимодействуют с различными городскими сообществами. Семинар - заключительное событие проекта "Критическая масса" в этому году, где будет представлен каталог каталог выставки, прошедшей летом во Фрунзенском районе.

В рамках мастер-класса участники узнают, с какими вызовами сталкиваются современные дизайнеры, как их преодолеть и как стать успешным профессионалом в сфере дизайна.

Дизайн ощущений (experience design) — новое и стремительно развивающееся направление в дизайне по созданию продуктов, процессов, сервисов. Вы узнаете об основных принципах experience design, о том, что должен знать дизайнер о работе нашего мозга и нервной системы, и как связать дизайн ощущений c бизнесом.

Международная научно-практическая конференция о социально-ориентированном дизайне. В рамках проекта ТОКа "Дизайнерская платформа"

Архитекторы, социологи, градозащитники и кураторы из Стокгольма, Петербурга, Гданьска, Вильнюса, Риги и Москвы обсудят способы соединения исторического наследия и современных тенденций организации городского пространства в столицах Балтийского региона. Специальный гость - главный архитектор Стокгольма Никласс Свенссон.

Экскурсия по Купчино с урбанистом и жителем Купчино Данияром Юсуповым предлагает посмотреть на спальный район с новой точки зрения и понять, чем Купчино лучше районов Берлина и Парижа. Или нет. 

Приглашаем на экскурсию по выставке "Критическая масса", где подробно расскажем обо всех представленных проектах и художниках, концепции выставки и ее воплощении во Фрунзенском районе.

С 23 мая по 23 июня вторая международная выставка Критическая масса проходит на открытых площадках и в общественных местах Фрунзенского района Петербурга.

Приглашаем всех принять участие в проекте художника Стаса Багса и создать граффити на заборе в Купчино, а потом послушать лекцию Стаса о его проектах в городской среде и других работах.

*/

*/

ТОК в рамках выставки "Критическая масса" приглашает вас на воскресную прогулку по музыкальным местам Купчино с лидером группы SCARY B.O.O.M Кириллом Ермичёвым.

Ася Комарова представит свой проект о купчинских пенсионерах в рамках выставки "Критическая масса". Приходите - будем сажать цветы и учиться вязать!

ТОК и Дмитрий Воробьев (проект v-café) в рамках параллельной программы выставки "Критическая масса" устраивают прогулку по Купчино. Вас ждут неизведанные маршруты, новые впечатления и приятная компания! 

Организаторы выставки Анна Биткина и Мария Вейц проведут экскурсию по всем проектам выставки, расскажут о художниках и площадках и предложат зрителям увидеть Купчино с непривычной точки зрения. 

В рамках выставки "Критическая масса" мы показываем фильм Дзиги Вертова "Энтузиазм/Симфония Донбасса" в кинотеатре "Чайка". Фильм представит режиссер и куратор Мария Годованная, преподаватель Смольного факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

В рамках проекта Иоанна Райковска !KINO! ТОК организует читку сценария нереализованного фильма Дзиги Вертова "Маленькая Аня" и показ его культового фильма "Человек с киноаппаратом"

Программа мероприятий вокруг работы Гарета Кеннеди «Последний дом деревни Купчино»: костюмированная процессия учеников школы №302, выступление писателя и фольклориста Наума Синдаловского «Городской фольклор и мифы Купчино», выступление Дениса Шаляпина об истории деревни Купчино, музыкальный концерт на аккордеоне семьи Васильевых, взятого из музейной коллекции школы №302.

Ведущие дизайнеры, архитекторы и журналисты города расскажут о самых ярких примерах социально-ориентированного дизайна в Хельсинки, Стокгольме, Осло и Копенгагене и вместе с участниками семинара обсудят, как можно соединить европейский опыт, идеи российских специалистов и местный контекст в проектах по улучшению школ Петербурга.

Концептуальный художник Андрей Устинов, автор перформативных интервенций в публичном пространстве и  участник крупных международных выставок, расскажет о культурном перепроизводстве и о том, кому принадлежит паблик-арт.

На примерах работ международных и российских художников кураторы ТОКа расскажут об эволюции паблик-арт, его влиянии на городское пространство и взаимодействии с публикой и местными сообществами.

В рамках проекта о трансформации школьного пространства "Дизайнерская платформа" мы выяснили, каких изменений в школе ждут дети, учителя и родители. Социолог и сокуратор проекта Мария Вейц расскажет о результатах исследования и о том, как архитекторы и дизайнеры предлагают поменять школу одну из школ Петербурга, основываясь на предложениях ее учеников.

Как вовлечь местное сообщество в создание проекта паблик-арт? Как художнику начать диалог с местными жителями? И есть ли оно вообще - активное местное сообщество, готовое делать что-то вместе? Поговорим об этом с художницей Асей Комаровой, которая успешно работает с комьюнити в Голландии, а теперь попробует привлечь к сотворчеству и созднаию арт-объектов и жителей Купчино. 

Почему городской ландшафт выглядит именно так, а не иначе?  Кто определяет, каким ему быть? Исследователь и архитектор Эбба Хогстрём расскажет о том, как окружающая нас среда влияет на наши повседневные практики  и как правильное ощущение пространства соотносится с полномочиями по его изменению.

На примере двух школ города Осло Расмус Йоргенсен, специалист архитектурного бюро Кристины Ярмунд, известного своими инновациями в сфере социально-ориентированного и устойчивого дизайна, расскажет о том, как разрабатывать уникальные проекты школьных зданий с учетом среды, современных тенденций в архитектуре и интересами школьников.

Школьное пространство должно быть не нейтрально-унылым, а ярким, красивым и интересным – таким, чтобы там было приятно учиться. Проекты социально-ориентированного дизайна в школах как раз и преследуют эту цель – об опыте финских дизайнеров и архитекторов из Хельсинки и Ювяскюли расскажет специалист по инновационным образовательным пространствам Паулин фон Бонсдорф.

Всем известно, как иногда сложно  в России делать проекты паблик-арт, потому что это требует массы разрешений и переговоров с местными властями. Польская художница Иоанна Райковска расскажет, как чиновники в Польше и Турции по-разному отреагировали на два ее проекта и к чему ему это привело.

Голландский художник Ян Конингс расскажет о том, как наша жизнь программируется четко спроектированными публичными пространствами. Хорошо это или мы таким образом полностью лишаем себя спонтанности? Обсудим вместе!

Этой лекцией мы открываем серию образовательных меропритяий по проекту "Дизайнерская платформа". Первое событие - от Бьорна-Ковальски Хансена о его опыте работы с рядом социально-ориентированных дизайнерских проектов. 

Лекция голландских художников Бик ван дер Пол о том, кому принадлежит публичное пространство, и как горожане могут влиять на его формирование  

Лекцией финского художника Ханса Розенстрёма откроется серия лекций о паблик-арт в преддверии выставки "Критическая масса-2013". Ханс расскажет о своих звуковых инсталляциях и о том, как он работает с аудиторией своих проектов.

Глобальное и локальное, реальное и вымышленное, политика и китч – вот основные темы, волнующие ирландского художника Гарета Кеннеди. В ходе своей лекции он расскажет о проектах, связанных с различными коммьюнити в Ирландии и деятельностью таких корпораций, как ИКЕА и Ryanair, а также о работе для проекта ТОКа «Критическая масса».

С 4 ноября по 11 декабря 2011 в Лофт Проекте ЭТАЖИ пройдет выставка "Северное искусство сегодня: концептуальные долги, разбитые мечты, новые горизонты". В ней принимают участие 35 художников из Дании, Исландии, Норвегии, России, Финляндии и Швеции.

Делез и Гваттари утверждают, что у кочевников нет тайн. Но что тогда они предлагают науке, если не тайное и альтернативное знания? Профессор Университета Амстердама Мурат Aйдемир выделит наиболее противоречивые аспекты "Трактата о номадологии" и подвергнет анализу понятие «кочевник», ставшее таким актуальным в социальных науках.

Социологи Ольга Бредникова и Ольга Ткач расскажут о трансформации концепции Дома для мигранток и том, и как опыты миграции меняют субъектность женщин, феминизируя и даже радикализируя их представления о мире и о себе.