события
Проект: Самостоятельное событие
 Международный симпозиум расширит дискуссионное поле IV Арктического Форума "Экосистемы невидимого" за счет совместных попыток деколонизации знаний о Севере и обсуждения региональных проблем Арктики в контексте глобальных политических и экологических изменений через призму современного кураторства, художественного производства и академических исследований. Приземляясь на контекст Архангельска и Арктического региона, кураторы ТОКа продолжают серию публичных дискуссий о радикальных демократических структурах и кросс-дисциплинарных исследованиях, направленных на формулирование и анализ условий современности. |
 Старший куратор Музея Арнема Мирьям Вестен (Нидерланды) расскажет о меняющихся форматах кураторской практики, которые требуют новых способов взаимодействия между всеми участниками художественного процесса. Опираясь на опыт объединения художниц разных поколений в своих проектах, Вестен осветит феминистские художественные практики разных лет, которые помогли переосмыслить кураторство как дисциплину и выдвинули на первый план сложные диалектические отношения между искусством и политикой, бросив вызов привычному разделению на личное и публичное. |
 Чувствуя необходимость проанализировать современные условия кураторской профессии, во многом сложившиеся в последнее десятилетие, ТОК организует ретроспективную выставку о своей практике и роли куратора в обществе. Выставочная экспозиция состоит из архивных материалов проектов ТОКа и взаимосвязанных хронологических линий - череды политических, социальных, экономических и культурных событий, предопределивших современную ситуацию, которые наложены на этапы развития деятельности объединения. |
 В рамках 1 Кураторского Форума, организуемого Северо-Западным филиалом Государственного центра современного искусства в составе «РОСИЗО», ТОК курирует международный симпозиум, посвященный процессам расширения границ современного искусства и трансформации условий и значений кураторской профессии. Симпозиум станет платформой, где встретятся ведущие российские и международные кураторы, выбирающие нестандартные кураторские стратегии и работающие с проблематиками образования, экономики, законодательства, градостроения, миграционной политики, истории и медиа. |
 Выставка «Приближая будущее» - второе открытое мероприятие в рамках проекта Творческого объединения кураторов ТОК и Grafikens Hus (Швеция) Fast Forward into the Future, который объединил молодых людей и художников, дизайнеров, кураторов, журналистов, перформеров и специалистов по образованию из России и Швеции. Задача проекта - создать платформу для высказывания молодых людей о темах и вопросах, связанных с их общим будущим, которые они могли бы обсудить, используя разные художественные практики: принтмейкинг, видео и перформанс, креативное письмо. |
 В проекте нью-йоркского художника Евгения Фикса «Идишский космос» соединяются несоединимые, на первый взгляд, истории - советского еврейства, покорения космоса и развития советской космической программы. Все вместе они образуют футуристический нарратив, совмещающий идеи научно-технического прогресса и идишской культуры с переосмыслением фигуры советского еврея-отказника и его борьбы за право эмиграции. Скрещивая правду с вымыслом, проект рассказывает историю советского космоса с позиции советского еврейского опыта. |
Проект: Критическая масса. 5 сезон
 12 октября в Павильоне Новой Голландии состоится запуск 5 сезона проекта Творческого объединения кураторов ТОК «Критическая масса», посвященного жилищному вопросу и жилищным отношениям в современных городах и в исторической перспективе. На открытой дискуссии в рамках нового сезона проекта 'Get Real!’ все приглашенные художники представят свои проекты, связанные с темами недвижимости, владения жильем, спецификой городских жилищных программ, социальной тканью города и участием горожан в обсуждении жилищных стратегий. Кураторы проекта расскажут о своем исследовании в рамках 5 сезона "Критической массы", который в этот раз проходит на Юго-Западе Петербурга. |
Проект: Критическая масса. 4 сезон
 Основная задача международной конференции ‘Fast Forward to the Future’ - обсудить и проанализировать, как специалисты в области искусства и образования могут задействовать художественные и социальные практики в процессах взаимодействия и обмена с молодыми людьми. Художники, кураторы, дизайнеры, архитекторы, историки и специалисты по образованию из России, Финляндии, Швеции, Германии и Нидерландов представят свои теоретические разработки и результаты проектов, направленных на работу с молодежью. Спикеры конференции коснутся широкого спектра тем: истории и современного контекста молодежных движений в России и Европе, принципов формирования молодежной политики на фоне политических, социальных, экономических и культурных изменений, а также роли искусства и арт-образования в создании условий для развития молодых людей в меняющемся обществе. Мы обсудим государственные стратегии и независимые низовые инициативы по работе с молодежью, в том числе в сфере искусства, направленные на формирование гражданской позиции у молодых людей в разных странах. |
 Голландский дизайнер Рубен Патер расскажет о своих проектах, ответственности дизайнера и политике дизайна в современном мире. Изучая современные социополитические процессы и события прошлого, Рубен визуализирует результаты своих исследований так, чтобы они были доступны широким аудиториям, и тем самым создает новые связи между журналистикой и дизайном. Его исследовательские проекты, результаты которых находят воплощение в выставках и книгах, касаются вопросов геополитики, климатических изменений, историко-политического наследия и международных отношений в эпоху капитализма и глобализации. |
 Молодежный клуб «Среда» представит соседям и горожанам новую публичную площадку для своих посетителей и всех жителей Петроградского района. Созданная усилиями французского дизайнера Сэма Боша, петербургских архитекторов и активистов, деревянная беседка станет новой мультифункциональной платформой для самых разных мероприятий: пикников, лекций, дискуссий, перформансов, ди-джей-сетов, встреч и общения. В программе презентация платформы, перформансы участников подростково-молодежных клубов Петроградского района и угощение от движения Фудшеринг . |
 Французский дизайнер и фотограф Сэм Бош расскажет о своих дизайнерских работах в разных точках мира и покажет несколько фото- и видеопроектов, главные темы которых - современный художественный номадизм, коллективная работа художников и горожан, развитие и преобразование публичных пространств, экология и другие вопросы, связанные с дизайном городской среды. Сэм Бош - резидент 4 сезона проекта "Критическая масса". |
 Участник 4 сезона проекта "Критическая масса" Штефан Константинеску давно живет в Стокгольме, но его работы во многом связаны с историей коммунистической Румынии, страны, где он родился и вырос. Константинеску работает с видео и живописью, а также создает книги и публикации. В его работах реальность соединяется с вымыслом, а воспоминания заменяются придуманными событиями, поэтому в эпоху "альтернативных фактов" проекты Константинеску кажутся особенно актуальными. На встрече со Штефаном можно будет узнать о его резиденции в Петербурге, где он собирает материал для будущего видеопроекта о молодом поколении и молодежных сообществах и посмотреть его фильмы "Пассажиры" и «7 теней любви». |
 Мечтать не вредно, вредно не мечтать, но для достижения своей мечты нужно превратить ее в цель и составить конкретный план по ее воплощению - таким был основной принцип резиденции художницы Алевтины Кахидзе. В течение трех недель она с молодыми людьми от 12 до 24 лет из молодежно-подросткового клуба «Энергия» обсуждала их мечты и планы и помогала им создавать индивидуальные маршруты их реализации. На финальном мероприятии проекта, которое пройдет в формате перформативной конференции под названием «Картографы мечты», можно будет увидеть все маршруты мечтателей и узнать, как превратить и свою мечту в достигнутую цель. |
 Художница Алевтина Кахидзе расскажет о своих работах, созданных в рамках нескольких масштабных проектов последних лет. Эта презентация станет своеобразным предисловием к рассказу о новом, не менее важном и захватывающем направлении деятельности Кахидзе: процессуальном преподавании рисунка детям и создании садов с детьми и взрослыми. Художественные практики Кахидзе строятся на персональном опыте и воображении. Темы ее работ – потребительская культура, гендер, любовь, культура протеста, опыт войны, мир растений и животных. |
 «451° по Фаренгейту» - это коллективный перформанс по одноименному роману Рэя Брэдбери, поставленный театральным дуэтом Livsmedlet (Финляндия) совместно с молодыми актерами, танцорами, кукольниками, клоунами, певцами и режиссерами Санкт-Петербурга (группа «17 страниц»). В течение трех недель на базе молодежно-подросткового клуба «Арт-Радуга» в Петроградском районе Санкт-Петербурга Livsmedlet проводили репетиции в формате мастер-классов и дискуссий и выстраивали параллели между сюжетом романа и состоянием свободы слова и цензуры в современном мире. |
 Каждый город хранит в себе истории живущих в нем людей. Они соединяют в себе исторические факты и личные воспоминания, связанные с определенными местами. В своих перформансах и театральных представлениях Сандрина Линдгрен и Ишмаэль Фальке смешивают истории людей и городов и, используя различные театральные практики, задают им новую перспективу и рассказывают привычные истории по-новому. В своем выступлении Сандрина и Ишмаэель расскажут о своих прошлых и текущих проектах в публичных пространствах и в диалоге с различными сообществами, а также о новом проекте, который они готовят с петербургскими подростками и молодыми людьми в сотрудничестве с театральной студией «Люди дождя». Livsmedlet подробно расскажут об используемом им методе «урбанистической анимации» и о своем видении политического театра.
|
 Приглашенные спикеры представят свои точки зрения относительно развития молодежной политики в России и изменений, коснувшихся ее в последние несколько лет, поговорят о семейной политике и о том, какое будущее видит современная Россия для молодых людей сегодня, и как изменились они сами по сравнению с предыдущими поколениями. Мы также поговорим о том, кто и как формирует молодежную политику и современную молодежь, какова в этом процессе роль современных культуры и искусства, и как социальные практики в искусстве могут применяться в государственных организациях, направленных на работу с молодыми людьми. |
 Открытый семинар со шведскими кураторами, которые представят проекты передовых арт-центров Стокгольма Кунстхалле С, Бутчирка и Ханинге и принципы работы с местными сообществами, неблагополучным территориями и разными социальными группами. Кураторы расскажут о роли арт-институций на окраинах Стокгольма и их участии в жизни периферийных районов, где они расположены. Фокус семинара будет сделан на работу художников и кураторов с подростками и молодыми людьми и способы их вовлечения в создание совместных художественных и социально-значимых проектов. После трех презентаций состоится дискуссия, где можно будет задать кураторам вопросы об их работе и обсудить возможность применения их практик к современному российскому контексту. |
 Выставка - результат совместной работы художницы Анне Сииртола и группы подростков из клуба "Метеор" в Петроградском районе. В течение месяца они работали на созданием серии костюмов и масок. Каждый предмет -это портрет их автора, попытка понять свои чувства и эмоции, прислушаться к себе и рассказать свою историю с помощью одежды. В ходе мастер-классов Анне и дети постоянно обсуждали самые разные вопросы - от социальных ожиданий, возложенных на них обществом, до противоречий между нашим внутренним "я" и его проекциями в публичное пространство. Эти беседы нашли отражении в коллекции одежды, где у каждого предмета есть своя история. |
 Художница Анне Сииртола расскажет о своих завершенных и текущих работах, среди которых проект «Живые деревни», проходивший в Карелии и объединивший филологов и местное русскоговорящее сообщево, серия видео «Семейные истории», основанная на интервью с пожилыми людьми в Нью-Йорке, и резиденция в Петербурге в рамках проекта «Критическая масса», во время которой Анне работала с подростками Петроградского района над созданием видеофильма и серией костюмов.. Большинство проектов Анне связаны с различными сообществами, истории которых она рассказывает вместе с ними, задействуя широкий набор социальных практик. |
 В рамках резиденции Авенир Института, проекты которого основаны на изучении возможных сценариев будущего, его основатели Денис Максимов и Тимо Туоминен и молодые лидеры из клуба «Среда» придумали и разработали проект «Игра в Будущие №2». Они перебирали возможные сценария развития будущего и обсуждали непредсказуемые события, которые могут стать как грандиозными возможностями для развития, так и точкой спада и потери потенциала для движения вперед. Критический анализ по отношению к будущему и его совместное планирование, нашли выражение в формате настольной игры для детей и взрослых, котрая будет представлена широкой аудитории 1 ноября. |
 Денис Максимов и Тимо Туоминен (Авенир Институт) проведут четыре недели в резиденции в Петербурге и за это время создадут новый перформативный проект с членами одного из подростково-молодежных клубов в Петроградском районе. В ходе своей резиденции они также выступят в «Тайге» и расскажут о проектах Института Авенир, связанных с междисциплинарным изучением и обсуждением различных сценариев будущего, которые коллектив представляет в самых разных форматах - перформансах, инсталляциях, видео, лекциях и публикациях. |
Проект: Критическая масса 2015
 Действие пьесы «Забота о» известного норвежского дуэта художниц Гоксойр&Мартенс происходит в доме престарелых и представляет собой несколько связанных эпизодов из жизни его пациентов и навещающих их родственников. Соединяя личные истории героев пьесы, авторы анализируют механизмы заботы о пожилых людях в современном обществе и роль социальных институтов в этом процессе. В рамках проекта пьеса видится метафорой сохранения нашего общего культурного наследиия и взаимодействия с ним в сегодняшнем социополитическом контексте. |
 Международная конференция «Креативные практики как социальный агент: современные художественные, кураторские и дизайнерские проекты, стимулирующие социальные изменения», завершающая третий сезон проекта «Критическая масса», посвящена актуальным практикам в сфере социально-вовлеченного искусства, которые несут изменения в городской среде в России и Европе. В конференции примут участие ведущие международные кураторы, художники, дизайнеры и руководители арт-институций, имеющие широкий опыт работы с социальнми практиками в искусстве. Они поделятся своим опытом, примерами удачных и устойчивых проектов и обсудят возможности и роль искусства в современном обществе. |
 Заключительным мероприятием проекта «Критической масса» в Лопухинском саду станет экскурсия-спектакль молодых художников-выпускников Школы вовлеченного искусства при участии жителей Петроградского района. В саду будет разыграно 7 исторических эпизодов, связанных с далеким и недавним прошлым дачи Громова и Лопухинского сада, а также с особенностями, сформировавшейся культурной памятью и мифологией этого места. Распределенные по саду в качестве станций, сюжеты будут связаны между собой по принципу классической пешеходной экскурсии по саду, которую будет вести сотрудник Эрмитажа, петербургский эстет Вадим Вадимович Хохряков. |
 В рамках проекта «Критическая масса» художник Илья Орлов создаст открытую телевизионную студию в Лопухинском саду и проведет телепередачу в формате кулинарного ток-шоу. Двое приглашенных гостей будут готовить выбранные ими блюда в студии и соревноваться между собой в кулинарных способностях. В конце передачи зрителям будет предложено попробовать блюда и выбрать победителя. Ведущий программы Илья Орлов поговорит с участниками кулинарного поединка о еде, быте, кухне, ситуации с продуктами и санкциях, вандализме в городе и Мефистофеле. |
 В "Саду бдительных одежд" художницы Натальи Першиной-Якиманской (Глюкли) все взаимосвязано: и экскурсия-лекция о растениях будущего, открывающая перформанс, и отрывки текста Дмитрия Лихачева о парках, которые идут радиотрансляцией в Лопухинском саду, и истории жильцов дома по улице Академика Павлова. В ходе перформанса сад наполнится ментально-чувственными конструкциями полу-одежд, полу-растений, образ которых появился у художницы в результате общения с жителями Петроградской стороны. |
Pages
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- следующая ›
- последняя »